安德烈·塔可夫斯基有一句话是这样说的：“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系——这就是电影的意义。”《二次曝光》这部电影是李玉导演在拍摄《苹果》《观音山》之后第三次与范冰冰合作的影片，之前的《观音山》让范冰冰在东京国际电影节上一举拿下最佳女主角的桂冠，在前期的宣传工作做的大有噱头让许多观众对《二次曝光》这部影片有了更多的期待。虽然没有较为明确的官方说明，在《二次曝光》的剧本中的情节点与蔡骏的小说《谋杀似水年华》颇为相似，有改编自该小说的可能性。
1. 《二次曝光》与《黑天鹅》的对比
二次曝光本是一种摄影技巧，也叫双重曝光，通过二次曝光，使二次拍摄的画面重合而构成所想要的画面。所拍摄的画面大多都充斥着神秘又让人难以言喻的视觉效果，以实现增加图片虚幻效果的目的，常常让人沉迷其中。而影片的内容也正和“二次曝光”这个片名一样，一方面观众呈现了两次次神秘错乱的情感往事，另一方面也以两种截然不同的叙事风格给了观众两次不同的震撼，在现实、梦境、幻想直接来回徘徊。
影片表面上讲述了年轻貌美的整容顾问宋其在与整容医院的医生刘东相爱时，无意间却发现自己的闺蜜小西与刘东偷情盛怒之下杀死小西开始逃亡的故事，但是随着时间的慢慢推移，许多疑点的浮现，观众会发现影片其实在讲述的是一对青梅竹马的情侣因意外分隔，而女主角刘其幼时恰巧目睹了母亲被人杀害开始出现精神异常，在经历了两桩自我幻想的杀人案件而找到了丢失的自己后敞开心扉，两人又重新走到一起的故事。
论及影片的叙事手法、剧情等方面都与之前达伦执导的《黑天鹅》 颇为相似。《黑天鹅》以nina竞争芭蕾舞剧挖掘自己的阴暗面为引火线，随着演出的日益趋紧而产生了幻觉。如果说《黑天鹅》意在用零碎的细节镜头来表达光荣与黑暗的荒谬，那么《二次曝光》则用类似的细节在呈现出现实与内心的纠结和矛盾。同样，正如娜塔莉波特曼在《黑天鹅》里的角色地位一样，范冰冰所饰演的宋其这一角色也起到引导线的作业。与其说《二次曝光》是在效仿借鉴《黑天鹅》《搏击俱乐部》之类的精分电影，不如把它看成是国产心理商业片的一次尝试和挑战。
2.《二次曝光》的头·身·脚
《二次曝光》这部影片本身在剪辑与拍摄手法上就很花俏，在讲述悬疑部分时大多都以一种较快的节奏来营造出惊悚的氛围，让观众产生一种目不暇接的感觉，并为之颤栗。但在最后院线上映的成片当中，镜头多为零碎、摇晃，这也造成了观众在观影过程中的反感。而在影片前后两种截然不同的剪辑风格也将片中有关制造悬疑与解决问题两个环节，前者在于努力让观众身临其境这个爱恨交织的心理世界，后者也尽可能使之最顺水推舟化理解并摆脱出来。另外，导演在一开始讲述宋其与刘东的那段幻想的同居爱情时，几次把拍摄的重心转移到镜子或者是玻璃里的影子，用这种类型的镜头设计来表现片中主人公的一个心理变化过程和内心的转折。同时，在本片里也是种虚幻的表达。
不仅如此，导演在光线的运用上也进行了揣摩。一般来讲，光线在决定一部影片的基调上起了很大的作用，因此光线的灵活运用对于影片来讲十分重要。亮光在影评中一般都代表着光明，比如说在《杀手莱昂》中马缇娜身前的门被打开的一刹那，本片中却运用在宋其幻想自己撞死警官刘建时，在这一系列的镜头中就一直运用来强亮光，其中注入了导演的主观思想，利用强光旁敲侧击的告知观众，眼前发生的这个画面是虚构的，是宋其内心的边缘幻想。同样，在宋其梦境中，与小西在海边对话时也用了强度的亮光来渲染竦人的气氛和烘托出宋其害怕恐惧的心情。类似的用法在影片当中还有很多。
再比如在宋其释放内心的压抑后，在海边和少时的情侣重逢时，光线相对而言就较为柔和，产生一种欣慰之感。
在观影的同时，我们不难发现，无论是在特效抑或是在配音上，导演李玉都下了很大的功夫，都请来了知名的团队，可见导演对这次电影的票房信心十足。这里姑且先回避一下电影内涵的问题，最后再进行总结。
如同之前的《观音山》一样，爱情的疼痛在导演李玉的眼里似乎是必须要表达的。但是《二次曝光》这部影片本身就与《观音山》有很多不同。最浅显的就是，在观看《观音山》时，许多观众不能接受电影反映出来的“疼痛”，会厌恶、唾弃。
《二次曝光》的疼痛来源于宋其对生活、爱情、亲情这三者的沦陷，与其说是沦陷，更不如说是一种放纵。宋其在她的超乎自然的幻想世界里释放了她幼时亲眼目睹母亲被杀的恐惧、对分离的爱情的发泄。这些疼痛无疑从影片一开始就一点一点的打在观众的心底，无论你能不能接受，无论是在视觉上还是在其他一些感官上，它们都已经在观影受众的内心留下烙印。《二次曝光》它的“疼痛"在当下国产片居多的院线市场不能说是最别出心裁的电影 ，但又何不评价成另人观影之后印象深刻。
在模仿好莱坞大片的同时也给观众看见了国产片新的力量。但它以商业片的形式出现，没有仔细的考虑观众的观影喜好，喜欢心理悬疑片的不在少数，但是回归到影片本身，就个人而言，李玉导演在《二次曝光》的创作上过分追求于好莱坞式大片形式上的标新立异，却忽略了从中提炼出主题内涵与社会意义，因为在观影过程中观众会对导演表达这些故事的意义究竟在哪里而产生疑惑，影片本身有些许细节经不起推敲和琢磨。导演由于过分的追求错乱的感觉，也让它流失了不少的观众，没有将影片的所想反映的思想表达到位也是一种遗憾。
但不可否认的是，李玉导演在初次对这种类型的片子进行尝试还是有成功之处的。如果硬要去深挖它的社会主题，那我觉得导演李玉想要表达的应该是现实世界与内心渴望的矛盾与冲突，在不断的纠结冲突里推进影片的发展。当然，影片也是对当下的年轻人“爱能成魔能成疯”的病态爱情心理用艺术的形态放大、抨击，并且暗示着时下年轻人的精神压力颇高不可小视，这也吸引少数观众带着解密、回味的心理二度去电影院进行欣赏、释放。
抛开影片，范冰冰的演技、李代沫与吉克隽逸演唱的主题曲也的确着实让人回味无穷。
爱能成魔能成疯，此时迷恋彼时恨。怨不得人，怨得不到的人。
死能复生生如死，时间能退能静止。本该如此，一切都应该如此。
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